История мировой живописи (@pictorialart.ru) — The history of world art

🏛 Первый instagram музей

Магазин @Pictorialart_Store 
Основатель @DimaAvdeenko 

🎥 YouTube канал ⤵️
❓Друзья, знали ли вы, что Эдмунд Шклярский из группы ПИКНИК @piknik.info  ещё и
❓Друзья, знали ли вы, что Эдмунд Шклярский из группы ПИКНИК @piknik.info ещё и художник? ⠀ ❓Интересен вам прямой эфир с его выставки в Санкт-Петербурге? ⠀ Repost @piknik.info ・・・ 17 октября в Петербурге в галерее «Artefice» @arteficegallery откроется выставка арт-объектов Эдмунда Шклярского. ⠀ Что же будет на выставке? Как гласит афиша, будут три составляющие: ⠀ 1. Живописные работы: на холсте, на картоне, на обложке книг (будут и такие, но их всего две). 2. Рисунки цветные карандашом, графические работы шариковой ручкой. 3. Роботы. И здесь для начала загадка! Кто он - главный Робот выставки: Робот-Фокусник, Робот-Барабанщик или Робот-Поэт? ⠀ Еще одна составляющая выставки - декорации Пикника из предыдущих программ, которым удалось уцелеть в вихре времени… ⠀ Выставка пройдет в галерее «Artefice», что находится в Санкт-Петербурге на Петроградской набережной в доме, на котором написан номер 22. Двери открыты с 17 октября по 10 ноября. #PictorialartRU#ПИКНИК#ЭдмундШклярский#Шклярский
18.09.2018 10:47:00
«Дама в зелёном жакете» 1913
Холст, масло. 44,5×43,5 см.
Музей Людвига, Кёльн.
⠀
«Дама в зелёном жакете» 1913 Холст, масло. 44,5×43,5 см. Музей Людвига, Кёльн. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914 | 27 лет) ⠀ «Дама в зелёном жакете» — одна из первых картин Маке, написанных им в Хильтерфингене. И здесь, как и во многих картинах позднего периода, в основу были положены впечатления от полуабстрактных «Окон» Робера Делоне, причём без отказа от фигуративности. ⠀ Тема картины — прогулка в парке. Маке с начала творческой деятельности разрабатывал этот излюбленный мотив, а в его поздних работах этот мотив обретает степень наивысшего совершенства. Художник создаёт вокруг персонажей прекрасный в своей нереальности мир, они и сами под стать этой сказочной атмосфере: дамы в элегантных узких платьях и модных шляпах и мужчины в тёмных костюмах и котелках. Сам Маке так описывал героев своих картин с прогуливающимися на лоне природы: «Общепринятый атрибут мужчин котелки, и я надел на них котелки. Женщины со стройными шеями и бёдрами держат в руках зонтики, защищающие их от света». Индивидуальность исключена, лица показаны схематично, одежда однообразного покроя, что ещё больше усиливает анонимность персонажей. ⠀ В центре композиции — женщина в зелёном жакете, её фигура, представленная вполоборота и срезанная поколенно, делит полотно на две вертикальные части. На среднем плане, под сенью крон деревьев, прогуливаются две пары, из них двое — мужчина и женщина, опираясь на парапет, наблюдают за течением реки. Ветви деревьев отходят друг от друга почти под прямым углом, их рисунок позаимствован Маке из «Трактата о живописи», скомпилированного из теоретических работ Леонардо да Винчи. «Трактат» Маке штудировал во время своего пребывания в Берлине в 1907—1908 годах, в пору своей учебы у Ловиса Коринта. Дома по обоим берегам реки выполнены в упрощённых формах, горы вдали представлены в виде треугольников. Такое сведение привычных предметов до простых геометрических форм было характерно для раннего кубизма, в том числе и произведений Делоне. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
15.09.2018 05:01:08
Advertisement
«Прогулка на мосту» 1912
Холст, масло. 86×100 см.
Музей земли Гессен, Дармштадт.
«Прогулка на мосту» 1912 Холст, масло. 86×100 см. Музей земли Гессен, Дармштадт. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914 | 27 лет) ⠀ Картина написана Маке летом 1912 года и является яркой иллюстрацией его взглядов (с учетом опыта участия в «Синем всаднике» и знакомства с передовыми направлениями в живописи) на современное новейшее искусство. В «Прогулке на мосту» художник использует приёмы кубизма для построения реалистического изображения. Как считал Маке, «Оживлённость живописной поверхности возникает через движение, которое волнует зрителя». Художника не интересовали опыты кубистов в монохромном исполнении, по-настоящему его занимал цвет, играющий важнейшую роль в его живописи. ⠀ Необычная композиция картины восходит к «Эйфелевой башне» Делоне, экспонировавшейся на выставке «Синего всадника» и приобретённой коллекционером Бернхардтом Кёлером, дядей жены Маке. Последний имел возможность хорошо изучить картину французского художника. В «Прогулке на мосту» сам мост и фигуры на нём образуют конус, устремляющийся ввысь, подобно конусу Эйфелевой башни Делоне. Центральный мотив фланкируют стволы деревьев, всё остальное пространство заполнено листвой, своими формами напоминающей облака. ⠀ Здесь, как и в «Зоологическом саду I», ядро композиции составляет группа гуляющих. На первом плане изображены двое мужчин — один из них молод, другой немного старше — с двумя девочками, которые, опираясь на перила, смотрят на воды реки. Из глубины картины к ним приближается женщина с зонтиком. На дальнем плане, на другом берегу реки, три человека, одетые в тёмное, усаживаются в лодку. ⠀ «Прогулка на мосту» — одна из двух картин (наряду с «Прощанием»), в которой исследователи находят влияние творчества Мунка. Произведения Мунка произвели сильнейшее впечатление на Маке. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
14.09.2018 04:02:22
«Ресторан в саду» 1912
Холст, масло. 81x105 см.
Художественный музей Бёрна.
⠀
Au
«Ресторан в саду» 1912 Холст, масло. 81x105 см. Художественный музей Бёрна. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ Летом 1904 года Август оставил гимназию и с октября 1904 года начал учёбу в Дюссельдорфской академии художеств. Вскоре пришла весть о смерти его отца, и Август уезжал в Бонн на похороны. ⠀ Со временем Маке разочаровался в методах академического преподавания (особенно он критиковал непрерывное рисование гипсовых слепков) и стал нерегулярно посещать занятия, а в ноябре 1906 года прекратил учёбу в Академии. Более плодотворным для него оказалось время, проведённое в Дюссельдорфской художественно-промышленной школе, которой руководил Петер Беренс. С 1905 года он посещал также вечерние курсы Художественно-промышленной школы профессора Эмке. К этому времени относится начало его увлечения японским изобразительным искусством, принципы которого Маке считал противоположными академизму, царившему в Дюссельдорфе. Особенный интерес Август проявлял к творчеству Кацусики Хокусая, непревзойдённого, по мнению Маке, мастера передачи движения. Метод Хокусая он изучал по монографии Фридриха Пержински и собственно произведениям японского художника (в том числе свиткам «Манги»), подаренным в 1907 году дядей Элизабет, промышленником, коллекционером и меценатом Бернхардом Кёлером. ⠀ Через своего друга, писателя Вильгельма Шмидтбонна, Август познакомился с Луизой Дюмон и Густавом Линдеманном, основателями Дюссельдорфского драматического театра. Шмидтбонн вспоминал о девятнадцатилетнем Маке: «Он был широким и большим, со здоровым и смеющимся лицом. Его фигура, лицо, голос непривычно заполняли нашу комнату силой и жизнерадостностью, которые мы сами хотели бы иметь, он поражал нас…» ⠀ С большим энтузиазмом в 1906 году Август включился в работу над декорациями и костюмами для спектаклей («Макбет» Шекспира, «Леонс и Лена» Бюхнера). Вместе со Шмидтбонном он побывал в Лондоне, где посещал, кроме прочего, Британский музей, изучая сценографию. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
13.09.2018 04:03:16
«Русский балет I» (1912)
Картон, масло. 103×81 см.
Бременская картинная галерея,
«Русский балет I» (1912) Картон, масло. 103×81 см. Бременская картинная галерея, Бремен. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ Зимой 1912-1913 года «Русский балет Дягилева» провёл гастроли по центральной Европе. Среди прочих городов Германии представления антрепризы прошли и в Кёльне. С 30 октября 1912 года несколько вечеров подряд шёл балет «Карнавал» на музыку Роберта Шумана в хореографии Михаила Фокина. Декорации и костюмы были выполнены Леоном Бакстом. Партию Арлекина исполнял «Бог балета», Вацлав Нижинский, Коломбины — Тамара Карсавина, Пьеро — Адольф Больм. Балет, как везде, имел шумный успех у кёльнской публики. ⠀ Маке, знакомый с миром театра со времён своего ученичества в Дюссельдорфе, позднее с увлечением посещавший Оперу и Театр Варьете в Париже, снова с энтузиазмом погрузился в атмосферу театральной жизни. Он создал около 40 рисунков, в том числе около 12 прямо на представлении, захватывая отдельные моменты стремительного танца. Вскоре появились четыре картины и скульптура, вдохновлённые дягилевским балетом. Тем не менее, при работе над картиной «Русский балет I» рисунки, сделанные в Кёльне, использовались опосредованно. ⠀ На первом плане картины изображены затенённые ряды зрительного зала. Его контуры резко выделяются на фоне яркой сцены, чья кулиса расписана абстрактными узорами в духе Кандинского. Слева сцена ограничена фигурой атланта, поддерживающего балкон, справа виден силуэт зрительницы в большой шляпе. Художник направляет взгляд зрителя на сцену, к трём артистам в костюмах персонажей Комедии дель арте. Он наделяет их характерными портретными чертами, которые делают узнаваемыми лица танцоров. Движение пары Коломбины и Арлекина подчёркнуто приёмом дублирования, который не раз применяет художник в своих произведениях, и согнутой в колене ногой танцора. Подобно кубистам и фовистам Маке уплощает изображение, делает его двумерным, обводит области цвета тёмным контуром, в то же время он не прибегает к геометризации, свойственной абстрактной живописи. Продолжение в комментариях ⤵️ ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
12.09.2018 04:01:16
«Прощание» 1914
Картон, масло. 130×101 см.
Музей Людвига, Кельн, Германия.
⠀
Aug
«Прощание» 1914 Картон, масло. 130×101 см. Музей Людвига, Кельн, Германия. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ «Прощание» — последняя картина Августа Маке, написанная им перед уходом на фронт, в ней отразилось то смятённое состояние духа художника, которое владело им в последние недели жизни. До того, как получить современное название, картина Маке была известна под наименованиями «Улица с людьми в сумерках» или «Мобилизация». ⠀ Художник использует мотив, популярный у экспрессионистов, и любимый им самим — изображение улицы большого города. Но теперь городская улица уже не тот безмятежный «рай», каким она представлялась ранее у Маке. Картина нехарактерна для творчества художника, в котором доминировали светлое настроение, радостные, летние краски. Стала мрачной палитра — сернисто-желтый, коричневый и серо-чёрный тона вызывают тревогу. Это чувство усиливают фигуры в тёмной одежде, особенно чёрные силуэты на светящемся заднем плане картины — к ним направляет взгляд зрителя фигурка собаки. Лица людей едва намечены. Дети, излюбленный объект изображения художника, оставлены взрослыми, предоставлены сами себе. В этой работе Маке явно ощущается влияние Мунка — до «Прощания» оно проявилось лишь в одной картине Маке — «Прогулка на мосту». ⠀ О творчестве Мунка достаточно исчерпывающее представление Маке составил на выставке Зондербунда в 1912 году в Кёльне, где демонстрировались такие ключевые произведения норвежского художника как «Мадонна», «Меланхолия», «Больной ребёнок», «Ревность». В письме к Францу Марку от 23 июля 1912 года Маке отмечал, что картины Мунка произвели на него «сильнейшее впечатление», и даже после «сорока просмотров» они оставались такими же «потрясающими». ⠀ В своём последнем произведении Маке подобно Мунку достигает исключительной психологической выразительности. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
10.09.2018 04:02:24
Advertisement
«Элизабет Герхардт за шитьём»
⠀
August Macke | Август Маке (1887-1914)
⠀
Интерес
«Элизабет Герхардт за шитьём» ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ Интерес к живописи проявился у Августа ещё в родительском доме. Его отец писал пейзажи, собирал старинные гравюры и монеты; друг Маке-старшего, Туар, коллекционировал японские гравюры. К 1902 году относятся первые акварели Маке — это были изображения животных, пейзажи и портреты. В 1903 году юный Маке навестил сестру Августу, которая вышла замуж и переехала в Кандерн. Август ездил из Кандерна в Базель, посещал там музей, где увидел произведения Арнольда Бёклина, сильно повлиявшего на его раннее творческое развитие. Как вспоминала впоследствии Элизабет, в первое время их знакомства Август был поглощён творчеством Бёклина. Густав Фризен, биограф художника, отмечает, что Бёклин «стал для него [Маке] первым „Богом“». В его первом альбоме для набросков (начат летом 1904), в отличие от последующих, преобладали аллегорические сцены, навеянные работами Бёклина. ⠀ Август решил стать художником, однако Маке-старший, к тому времени уже тяжело больной, был против. Отец считал, что сыну необходимо обеспечить себе в будущем стабильный доход, чего не гарантировала избранная им профессия. Помогли Августу добиться своего отец его школьного друга Альфреда Шютте и Пауль Клемен, в то время профессор истории искусств Боннского университета, познакомившийся с его работами. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
09.09.2018 04:00:52
«Портрет жены художника в шляпе» (1909)
Холст, масло. 34×49 см.
Вестфальский муз
«Портрет жены художника в шляпе» (1909) Холст, масло. 34×49 см. Вестфальский музей искусства и истории культуры. Мюнстер. ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ Отец художника Август Фридрих Маке (1845—1904) был инженером-строителем и достаточно успешным строительным подрядчиком. Мать, Мария Флорентина Маке, урождённая Адольф (1848—1922), происходила из крестьянской семьи. У супругов Маке было трое детей, кроме Августа ещё две старшие дочери — Отилия и Августа. Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Кёльн, где в 1897 году он поступил в школу. ⠀ В 1900 году, когда Августу было тринадцать лет, семья переехала в Бонн. Маке поселились на улице Меккенхеймер (в настоящее время — Томас-Манн-штрассе) в доме № 29 и организовали пансион. Август поступил в боннскую реальную гимназию. ⠀ В 1903 году Август познакомился со своей будущей женой Элизабет Герхардт, дочерью боннского фабриканта Карла Герхардта, владельца фармацевтического предприятия «С. Gerhardt». Семья Герхардтов, состоятельная и культурная, радушно принимала Августа, ставшего постоянным гостем в их доме. Встречи с Элизабет, долгие прогулки по окрестностям Бонна и беседы с ней нашли отражение в позднейших картинах Маке. В своих «влюблённых парах» и «гуляющих» он снова и снова возвращался к первому периоду их знакомства, а Элизабет стала главной его моделью, всего художник написал её около двухсот раз. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
07.09.2018 04:04:52
«Молодой человек в костюме»
⠀
August Macke | Август Маке (1887-1914)
⠀
Немецкий
«Молодой человек в костюме» ⠀ August Macke | Август Маке (1887-1914) ⠀ Немецкий художник-экспрессионист, участник объединения «Синий всадник», автор программных сочинений, опубликованных в альманахах, вышедших под эгидой объединения. Организатор выставок и пропагандист современного искусства. ⠀ Творчество Маке формировалось под влиянием различных художественных направлений того времени, через увлечение которыми он последовательно проходил. Индивидуальный стиль, который он, наконец, обрёл, и сегодня рассматривающийся как типичный стиль Маке, отличается игрой световых эффектов и тщательно подобранными, согласованными сочетаниями цветов. Картины производят впечатление радости и лёгкости. Его образы удовлетворяют жажду позитивных образов цельного мира, гармонию человека с его окружением. ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_AugustMacke
06.09.2018 04:03:48
«Двое детей на пляже в Валенсии» 1904
⠀
Joaquín Sorolla | Хоакин Соролья (1863-1
«Двое детей на пляже в Валенсии» 1904 ⠀ Joaquín Sorolla | Хоакин Соролья (1863-1923) ⠀ | Музей Сорольи | ⠀ Хранившиеся в семье работы Клотильда подарила государству. В 1932 году в доме художника открыли Музей Сорольи. Его первым директором стал Хоакин-младший — таково было условие вдовы. Дочери Сорольи пошли по стопам отца: Мария стала художником, а Елена — скульптором. ⠀ Еще в 1899 году Хоакину Соролье присвоили титул «Любимый сын Валенсии». А в 2011 году власти города назвали именем своего знаменитого земляка новый железнодорожный вокзал. ⠀ Автор: Лариса Кузора ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_JoaquínSorolla
24.08.2018 04:43:54
Advertisement
«Купание коня» 1909
Холст, масло. 205×250 см.
Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид.
«Купание коня» 1909 Холст, масло. 205×250 см. Дом-музей Хоакина Сорольи, Мадрид. ⠀ Joaquín Sorolla | Хоакин Соролья (1863-1923) ⠀ | Музей Сорольи | ⠀ Последнее панно Соролья завершил и отправил в Америку в 1919 году. Результата своего титанического труда художник не увидел. Зал Испанского общества, украшенный картинами Сорольи, открыли только в 1926 году, когда автора уже не было в живых. ⠀ В 1920 году Соролью прямо за мольбертом сразил инсульт. Последние три года жизни он был обездвижен. Биографы полагают, что причиной удара стали годы многочисленных разъездов и интенсивной работы — творческое наследие художника насчитывает более двух тысяч полотен. ⠀ Автор: Лариса Кузора ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_JoaquínSorolla
12.08.2018 06:59:47
«Молодой рыбак - Валенсия» 1904
Холст, масло. 76x106 см.
Частная коллекция.
⠀
Jo
«Молодой рыбак - Валенсия» 1904 Холст, масло. 76x106 см. Частная коллекция. ⠀ Joaquín Sorolla | Хоакин Соролья (1863-1923) ⠀ | Международный успех | ⠀ Соролья стал признанным художником и получил массу наград. «Другая Маргарита» (1892), сюжет который был навеян «Фаустом» Гете, завоевала «золото» на выставке в Мадриде и первую премию выставки в Чикаго. Она так и осталась в Америке — полотно купили, а позже передали в музей Университета Вашингтона (Сент-Луис). Картину «Возвращение с рыбалки» (1894) отметили серебряной медалью Парижского салона и тоже купили — для Люксембургского музея. ⠀ Новаторские картины «Портрет доктора Симарро с микроскопом» и «Научное исследование» (обе — 1897), представленные в Мадриде, сразу окрестили шедеврами. Эти работы — вершина натуралистической живописи Сорольи. На них художник максимально точно воссоздал на холсте лабораторию своего друга Луиса Симарро и атмосферу научных изысканий. ⠀ Славу, гремевшую по всей Европе, закрепило полотно «Печальное наследие» (1899). На нем Соролья изобразил купание в море детей, ставших инвалидами в результате эпидемии полиомиелита в Валенсии. «Печальное наследие» принесло Соролье Гран-при парижской Всемирной выставки 1900 года, а также звание кавалера ордена Почетного легиона. ⠀ В 40 лет Хоакин Соролья уже считался главным испанским художником современности. ⠀ Автор: Лариса Кузора ⠀ #PictorialartRU#Pictorialart_JoaquínSorolla
11.08.2018 18:21:35
Next
loading