История мировой живописи (@pictorialart.ru) — The history of world art

Магазин @Pictorialart_Store 

🎥 YouTube канал ⤵️
Repost from @dmi_bykov
⠀
Гоголь раздражал современников по двум причинам: во-пер
Repost from @dmi_bykov ⠀ Гоголь раздражал современников по двум причинам: во-первых потому, что искренне считал себя гением, много говорил и писал о своем величии. Во-вторых, потому, что он таки действительно был гением. Задача у Гоголя была ни много ни мало – выдумать Россию. Написать нациообразующую книгу. Книгу, после которой страна увидела бы себя со стороны. До 35-ти, примерно, лет, до того как он земную жизнь прошел до половины, Гоголь в этом смысле поражений не знал. Дмитрий Быков Картина Волкова В. "Н.В. Гоголь в Васильевке за работой летом 1832 г." 1892.
25.06.2018 12:44:08
Условия участия:
⠀
1. Пишете заметку о какой-либо картине, художнике или событии
Условия участия: ⠀ 1. Пишете заметку о какой-либо картине, художнике или событии в мире живописи. ⠀ 2. Ставите тег #Pictorialart_заметки и указываете, что это для проекта @Pictorialart.ru ⠀ ❗️ВНИМАНИЕ ❗️ участвуют только новые публикации! ⠀ Всем вдохновения! Самые интересные заметки будем опубликовывать.
25.06.2018 09:06:21
Advertisement
«Queen Jane»
Холст, акрил.
⠀
Hope Gangloff | Хоуп Ганглофф @hopeloff
| Современн
«Queen Jane» Холст, акрил. ⠀ Hope Gangloff | Хоуп Ганглофф @hopeloff | Современная живопись | ⠀ Это мир микродвижений, их мы совершаем неисчислимое количество, даже когда сидим, как нам кажется, неподвижно. Художница Хоуп Ганглофф увлечена нашим вечно движущимся миром и впечатления воплощает в акриловые и коллажные картины. Они привлекают взгляд зрителя к каждой детали, а также контекстуализируют каждый портрет в уникальном окружении. ⠀ Ещё Хоуп коллекционирует всё, что её вдохновляет: сотни метров материи, одежду, которую она не наденет, но на которой интересные узоры, в её студии масса стульев, диванчиков и разных пуфов для моделей.Мебель очень вдохновляет Hope, иногда она сама её обновляет или переделывает, когда хочет, чтобы изображение модели на картине перекликалось с тем, как выглядит мебель. У нее даже есть работа, где модель выглядит, как настольная лампа, рядом с которой сидит. ⠀ Художница также коллекционирует шляпы для моделей и для себя самой, интересные этикетки - с бутылок, банок с рыбными консервами: все это покупается для того, чтобы когда-нибудь нарисовать. ⠀ На вопрос, где она черпает вдохновение, художница ответила, что оно просто переполняет её естественным образом. В каждый отдельный момент есть миллион вещей, которые ей хотелось бы сделать. Но если уж ей что-то не нравится в работе (что бывает крайне редко), то она шьет одежду, мягкие игрушки, костюмы и даже лоскутные одеяла. ⠀ Художница творит с помощью акриловых красок, ручек и карандашей. #Pictorialart#Pictorialart_HopeGangloff
23.06.2018 12:02:52
«Мост Ланглуа в Арле и стирающие женщины» (1888)
Холст, масло. 54x65 см.
Музей К
«Мост Ланглуа в Арле и стирающие женщины» (1888) Холст, масло. 54x65 см. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды. ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ В 1888 году Ван Гог поселился в небольшом городке Арль в Провансе. Природа этой местности очаровывала его ярким солнечным светом и прозрачностью воздуха. Здесь Ван Гог очень много рисовал с натуры, расположив мольберт на земле и не обращая внимания даже на сильный ветер. Так в один из весенних дней он создал картину «Мост Ланглуа». ⠀ На фоне ярко-голубого неба хорошо видна повозка, едущая по разводному мосту. Сам он, несмотря на свою громоздкость, кажется легким и воздушным. Художник мастерски достигает этого эффекта с помощью голубых рефлексов на каменной кладке моста. Световые участки написаны любимым цветом художника,  желтым, благодаря чему возникает ощущение яркого солнечного света. Чуть красноватые ветки деревьев указывают на весеннее время года. Синяя река отражает голубизну неба, а слева, на оранжево-зеленом берегу, видны прачки в пестрых чепчиках, стирающие белье. ⠀ Характерной особенностью этой картины является четкость линий и заливка больших плоскостей цветом. Это влияние японского искусства, которое Ван Гог очень ценил. Весь пейзаж написан  яркими, чистыми и прозрачными цветами. Картина как будто пронизана солнечным светом, радостью жизни и предчувствием ее нового пробуждения. ⠀ ❗️ Новое интервью с художником Алексеем Мукушевым уже доступно для просмотра на нашем YouTube канале! Ссылка в описании профиля ⤴️ ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
06.06.2018 03:54:31
«Мост Англуа в Арле» (1888)
⠀
Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890)
⠀
М
«Мост Англуа в Арле» (1888) ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ Мост Англуа в Арле – своеобразное знаковое место для Ван Гога. Он писал его неоднократно, когда покидал душный Париж и уезжал на юг Франции в поисках своей земли обетованной, которая исцелила и вдохновила бы его. Представляя Японию, как прекрасный дивный край, где все иначе, он удовлетворялся тем, что уезжал на юг страны, вместо Японии, и писал там картины одну за другой, выбиваясь из сил, работая на износ, возвращаясь домой, пошатываясь и вставая по утрам с серыми кругами под глазами. Его завораживал именно этот мост. ⠀ По нему Ван Гог мерял, вырос ли его талант, изменилось ли умение. Возможно, его притягивали пшеничные поля или приходящие к реке постирать белье женщины. Возможно жизнь старого моста, по которому постоянно ходили и ездили люди. ⠀ «Мост Англуа в Арле» изображает мост в летний полдень. Лениво струится река – в водах её плещется расплавленное золото солнечных лучей. По мосту переходит дама в черном платье, с черным зонтом. Волнуются под ветром поля, качаются деревья. Домики отражают солнечный свет черепицей крыш. Как и всякая работа Ван Гога «Мост Англуа в Арле» пронизан любовью к миру. Цвета выбраны очень яркие, насыщенные, сочные, способные передать лето, мазки нанесены быстрые, мелкие, можно разглядеть каждый в отдельности – они не сливаются. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
01.06.2018 05:14:42
«Тропинка в поле с ивами» (Весна 1888)
Холст, масло. 31.5x38.5 см.
Частная колле
«Тропинка в поле с ивами» (Весна 1888) Холст, масло. 31.5x38.5 см. Частная коллекция. ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ Картина «Тропинка в поле с ивами» была написана в Арле. Весной 1888 года Ван Гог интенсивно работает на пленере,  создавая множество новых полотен. На этой картине художник запечатлел простой и на первый взгляд непримечательный мотив. Широкое поле простирается вдаль. Пересекающая его тропинка уходит вглубь полотна, увлекая взгляд зрителя за собой, мимо низких ив с еще прозрачной кроной, покрытой весенними почками, к нескольким ярким домикам вдали и синеющей за ними голубой полоске горизонта. ⠀ Картина написана в импрессионистической манере. Все внимание Ван Гог сосредоточил на передаче света и воздушной среды. Из-за высокой линии горизонта большую часть картины занимают поле и тропинка, но удивительное разнообразие оттенков делает простой мотив чрезвычайно интересным. Синее прозрачное весеннее небо написано легкими мазками, что создает впечатление воздушности. Пейзаж как будто излучает весеннюю атмосферу, которая чувствуется при взгляде на яркие цвета почвы, синие тени деревьев,  широкие, залитые светом просторы. Голубые краски неба переходят на поле и траву. Художник пишет землю разноцветными мазками контрастных цветов, показывая всё разнообразие оттенков природы, которая пробуждается под ярким весенним солнцем. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
31.05.2018 17:28:57
Advertisement
«Оливковая роща: оранжевое небо» (Ноябрь 1889)
Холст, масло. 74x93 см.
Художеств
«Оливковая роща: оранжевое небо» (Ноябрь 1889) Холст, масло. 74x93 см. Художественный музей Гетеборга, Швеция. ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ Оливковые рощи, широкие поля, уголки сада служили главными пейзажными мотивами во время пребывания Ван Гога в лечебнице. Он рисовал их в разное время суток и при разном состоянии природы, но каждый раз пытался передать не столько сходство, сколько свои эмоции и чувства. ⠀ На этом в пейзаже он, в который раз рисует оливковые деревья, которые росли неподалеку от больницы. Художника привлекли цвета, которыми окрасило все вокруг заходящее солнце. Небо составлено самыми разными по цвету мазками, от теплых оранжевых и желтых до зеленовато-голубых и синих.  Оранжевый цвет переходит и на почву, приобретая оттенок красной охры. С ним контрастируют яркие цвета сиренево-синих теней, отбрасываемые деревьями. Шапки оливок на приземистых черных стволах сильно затенены. Голубоватый цвет листьев  вдали переходит в насыщенные оттенки охры и зеленого на переднем плане. ⠀ Ван Гог частично пользуется техникой пуантилизма, в то же время в манере исполнения узнается его авторский, только ему присущий стиль. Небо выложено ровными длинными штрихами, а на земле разрозненные мазки аккуратно подчеркивают формы бугорков почвы, крон оливок и их стволов. Композиция картины уравновешена ровными горизонтальными ритмами, движения кисти организованы и точны. В который раз рисуя знакомый мотив, художник сумел найти в нем что-то новое и оригинальное, поймав мимолетное и быстро ушедшее состояние природы. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
27.05.2018 08:50:51
«Ресторан «Сирена» в Аньере» (1887)
Холст, масло. 54.5x65.5 см.
Музей д’Орсэ, Па
«Ресторан «Сирена» в Аньере» (1887) Холст, масло. 54.5x65.5 см. Музей д’Орсэ, Париж, Франция. ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ В компании Бернара и Синьяка Винсент в 1887 году выезжает в Аньер на Сене, где любили работать импрессионисты и дивизионисты. «Я увидел здесь столько красок, сколько раньше никогда не доводилось», — писал он. В Аньере была написана картина «Ресторан Сирена». В полотне тонко передано цветом ощущение теплого времени года, медленного течения жизни в маленьком провинциальном городке, расположенном в нескольких километрах от Парижа. В картине ощутима передача большей «напряженности жизни» в передаче атмосферы летнего дня на тихой улочке Аньера. Это умение художников-постмодернистов передавать «напряженность жизни» подметил Эмиль Бернар. В их живописи выразилось особое, страстное желание передать цветом новое видение натуры, пределы жизни которой в их работах гораздо шире, чем в более камерных полотнах импрессионистов. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
26.05.2018 10:39:26
«Зеленые колосья пшеницы» (1888)
Холст, масло. 54×65 см.
Музей Израиля, Иерусали
«Зеленые колосья пшеницы» (1888) Холст, масло. 54×65 см. Музей Израиля, Иерусалим, дар фонда Ханадив. ⠀ Vincent Van Gogh | Винсент Ван Гог (1853-1890) ⠀ Зерновые поля, окружавшие Арль, были для Ван Гога бесконечным источником вдохновения. Он изображал их в различные времена года и в самых разных состояниях. Поля представали на его полотнах пустыми или с работающими на них крестьянами. Художник мог рисовать их необъятные просторы или отдельные уголки, а мог сконцентрироваться на одной небольшой детали. На этом пейзаже 1888 года Ван Гог изобразил несколько колосьев еще не поспевшей пшеницы. Композиция картины открыта, на заднем плане мы видим широкое поле, простирающееся до самого горизонта. Деревья сливаются с синевой неба, что делает пейзаж легким и воздушным. Поле выписано сочными коричнево-красными и охристыми цветами. При написании земли Ван Гог использовал технику пуантилизма, чтобы показать  все разнообразие ее чистых оттенков. ⠀ Главными «героями» полотна являются несколько тонких зеленых колосков на переднем плане. Быстрыми точными мазками Ван Гог изображает их тонкие листья и стебли. На зелени отражается синева неба, а тонкие стебельки возвышаются на фоне залитого светом поля. Рисуя колосья, Ван Гог как будто хотел показать бесконечную красоту каждой детали, каждой мелкой травинки. Глядя на картину, зритель невольно понимает, что в природе нет ничего такого, что не заслуживало бы человеческого внимания. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_VincentVanGogh
25.05.2018 04:02:51
«Ла Гулю с подругами входит в «Мулен Руж» (1892)
Масло, картон. 79.4×59 см.
Нью-
«Ла Гулю с подругами входит в «Мулен Руж» (1892) Масло, картон. 79.4×59 см. Нью-Йоркский музей современного искусства, США. ⠀ Henri de Toulouse-Lautrec | Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) ⠀ 📖 Из книги «Жизнь Тулуз-Лотрека» | Перрюшо Анри ⠀ Ла Гулю в натуралистической кадрили затмила всех звезд Монмартра. Почему Ла Гулю, эту молоденькую эльзаску, пылкую танцовщицу - а настоящее ее имя было Луиза Вебер, - наградили таким странным прозвищем (*La Goulue (франц.) - обжора.)? Да потому, что она обладала невероятным аппетитом и нередко даже допивала остатки из чужих стаканов на столиках кабаре. ⠀ В жизни грубая и вульгарная, типичная уличная девка, Ла Гулю совершенно преображалась в танце, в своих бесподобных импровизациях - это уже не была танцовщица, это был сам танец. Валентин с первого же взгляда оценил ее талант, он опекал ее, учил, руководил ею, и они являли собой великолепную пару. Танцевали они то в «Мулен-де-ла-Галетт», то в «Элизе-Монмартр», и всюду их принимали с бурным восторгом. ⠀ Лотрек мог бесконечно наслаждаться круглым лицом Ла Гулю, ее розовой кожей, орлиным носом, маленьким ротиком, ее голубыми глазами с каким-то металлическим блеском, холодными, пронзительными, жестокими, гордой посадкой головы с высоким пучком светлых волос, тем, как она вскидывала ноги к потолку, вспенивая кружево своих нижних юбок, как она носилась в стремительном темпе, когда каждое ее движение было еще головокружительнее, чем предыдущее, как она бесстыдно выпячивала живот, вертела бедрами, всем своим существом подчиняясь сладострастному зову музыки. Истая вакханка, одержимая демоном ритма, она бесновалась, не обращая никакого внимания на задыхавшихся от волнения мужчин, презирая их, а Валентин - длинная разболтанная кукла с неизменным цилиндром, надвинутым на лоб, с костлявым, мрачным рябым лицом, большими руками, длинными ногами, - слегка откинув назад свое прямое, негнущееся тело, сливался в танце со своей партнершей. Продолжение в комментариях ⤵️ ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_HenrideToulouseLautrec
15.05.2018 04:30:47
Advertisement
«Танец в Мулен Руж» (1890)
Холст, масло. 115,5x150 см.
Художественный музей Фила
«Танец в Мулен Руж» (1890) Холст, масло. 115,5x150 см. Художественный музей Филадельфии, США. ⠀ Henri de Toulouse-Lautrec | Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) ⠀ Ко времени создания этой работы, многогранность таланта Тулуз-Лотрека раскрылась полностью и он мог позволить себе в сатирической, иногда едкой манере изображать как парижскую жизнь, так и любую знаменитость светского общества, не угождая модели, а феноменальная наблюдательность помогала создавать "документ" эпохи. ⠀ Картина открывает новый цикл работ, освещающий ночную жизнь столицы и в ней художник фиксирует яркий, зажигательный танец знаменитостей «Мулен Руж» – Валентина ле Десосс, по прозвищу «Безкостный» и Ла Гулю. Главные персонажи сюжета изображены в преувеличенной в гротескном плане форме, даже карикатурно, а зритель имеет возможность "поучаствовать" в происходящем событии, для чего автор оставил промежуток на переднем плане полотна. Срезанная слева границей холста фигура создает ощущение того, что действие продолжается и за пределами картины. Кроме танцевальных звезд, на картине изображены известные столичные знаменитости, с которыми Лотрек был дружен, и постоянно "прописывал" их в своих работах. ⠀ Данная работа заказывалась директором «Мулен Руж» Оллером, и сохранилась лишь в фрагментах. Бока картины были сильно урезаны, т. к. полотно имело внушительные размеры, и предназначенного для нее в кабаре места, не хватало, чтобы уместить его целиком. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_HenrideToulouseLautrec
14.05.2018 04:00:49
«Женщина за туалетом» (1896)
Масло, картон. 67x54 см.
Музей Орсэ, Париж, Франция
«Женщина за туалетом» (1896) Масло, картон. 67x54 см. Музей Орсэ, Париж, Франция. ⠀ Henri de Toulouse-Lautrec | Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) ⠀ В списке произведений музея Орсе представлена одна из знаменитых картин Анри де Тулуз-Лотрека, которую также стоит увидеть. Тема женского туалета, момента, скрытого от стороннего глаза, любима и Эдгаром Дега («Балетный класс»), к которому Лотрек постоянно обращался в своих поисках. Однако подходы двух художников очень различны. Произведения Дега оставляют впечатление, что художник «подглядывает» за женщиной в замочную скважину. Картина же Тулуз-Лотрека, несмотря на то, что героиня сидит спиной к зрителю, наполнена чувством единения художника и модели. Лотрек любил женщин (будь то модели, балерины, представительницы высшего света или проститутки) и владел секретами без восхищения, а с добродушной улыбкой, передавать их обыденную жизнь. ⠀ Известный своей сердечностью, Лотрек стал их доверенным лицом и добился их симпатии к городским «изгоям», среди которых был и Винсент Ван Гог. Искусством последнего Анри восхищался и принимал его тяжелый характер. К сожалению, излишняя, ничем не защищенная чувствительность привела Анри де Тулуз-Лотрека к саморазрушению очень рано: сифилис и алкоголизм убили его в 37 лет. ⠀ ❗️ Друзья, у нас открылся магазин - @pictorialart_store, присоединяемся! ⠀ #Pictorialart#Pictorialart_HenrideToulouseLautrec
13.05.2018 08:13:27
Next
loading